Feminismos digitales entre archivos y redes

Desde la aparición de la web 1.0 en los años 90, diversas teóricas y profesionales feministas han reflexionado sobre la posibilidad de reutilizar las tecnologías para construir comunidades virtuales interconectadas. ¿Cómo visualizábamos los cuidados en los albores de la informática y cómo podríamos hacerlo en el futuro a través de Internet, los datos y la inteligencia artificial? ¿Cómo construimos una política de citación feminista y cómo podemos crear redes feministas materiales, queer y antirracistas al diseñar nuevos imaginarios e infraestructuras?

Artistas en conversación: Mindy Seu (diseñadora e investigadora); Alice Yuan Zhang + Sara Suárez (cofundadoras de Virtual Care Lab); Caroline Sinders (diseñadora, investigadora y artista). Moderadores: Dra. Nicki Washington (profesora de la práctica de Ciencias de la Computación, Duke University) y

Dra. Victoria Szabo (profesora de investigación de Arte, Historia del Arte y Estudios Visuales, Duke University). En la exposición, también presentamos obras de Kelsey Brod, Brittaney Green y Kate Alexandrite.

La mesa redonda y la exposición fueron comisariadas por Tania Rispoli.

Notas de campo para la supervivencia

La pandemia mundial de COVID-19 ha trastocado nuestras vidas de formas que muchos de nosotros nunca habríamos imaginado. La «nueva normalidad» de la cuarentena, el uso de mascarillas, el distanciamiento físico y el alejamiento de familiares y amigos nos ha dejado una sensación de fatiga, aislamiento y desesperación. ¿Qué podemos aprender de las personas de nuestro entorno que ya vivían una vida de aislamiento? ¿Qué significa renegociar la propia relación con la productividad en una sociedad capitalista? ¿Y qué forma podrían adoptar los cuidados más allá del momento de crisis? «Notas de campo para la supervivencia» recurrirá a artistas que utilizan sus experiencias vividas con las condiciones precarias de supervivencia, mortalidad, dolencia y enfermedad bajo el capitalismo para considerar cómo un lenguaje compartido de cuidados y vulnerabilidad puede ser una respuesta a la desesperación.

Artistas en conversación: Charmaine Bee (artista multidisciplinar que utiliza medios como el vídeo, el movimiento, la escultura, la medicina vegetal, la escritura, el sonido y el textil); Kym McDaniel (cineasta experimental, colaboradora de medios, coreógrafa e intérprete).

El evento y la exposición están comisariados por Felicity Palma y Lauren Henschel.

Queerizar las comunidades de cuidados

La serie Visualizar los cuidados, del proyecto Revaluing Care in the Global Economy, presenta a los artistas Devynn Emory y Gabriel García Román en conversación con Pedro Lasch (artista y profesor de investigación de Arte, Duke University) y Peter Sigal (profesor de Historia y de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University). ¿Cómo visualizamos los cuidados? En particular: ¿cómo hacemos que los cuidados sean más visibles y cómo podemos desfamiliarizar las representaciones naturalizadas y a menudo basadas en el sentido común de los mismos? ¿Y cómo podemos desarrollar un nuevo vocabulario de los cuidados —visual, auditivo, léxico, etc.— que nos ayude a representarlos de nuevas formas? «Queerizar las comunidades de cuidados» pone en marcha una serie de conversaciones y exposiciones complementarias en las que invitamos a artistas, activistas y académicos a ayudarnos a explorar estas cuestiones. Devynn Emory y Gabriel García Román considerarán cómo imaginamos los cuidados más allá de las normas cis/heteronormativas y cómo las prácticas artísticas ayudan a problematizar las cuestiones de la queerización de los cuidados y la creación de nuevas redes y parentescos.

Artistas en la exposición: Anna Brody, Devynn Emory, Eleni Tomadaki, Ayan Felix, Ayling Zulema Dominguez, Luca Asta, Gabriel Garcia Roman

Comisariada por Lauren Henschel y Tania Rispoli

Mujeres y trabajo

La serie Visualizar los cuidados, del proyecto Revaluing Care in the Global Economy, presenta a las artistas Jennifer Ling Datchuk, Juniper Fleming y Nydia Blas en conversación con Jennifer Nash (profesora Jean Fox O’Barr de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University) y Anna Storti (profesora asistente de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University).

La exposición «Mujeres y trabajo» va más allá de la dicotomía del sistema salarial y el binarismo de género. Parte del reconocimiento de que el trabajo doméstico no remunerado constituye la forma prototípica de diversos modos de trabajo de cuidados racializados y con sesgo de género, que exigen afectos encarnados y un excedente de rendimiento, así como a menudo una inversión de tiempo, pericia y un trabajo frecuentemente invisibilizado. La Campaña Internacional por el Salario para el Trabajo Doméstico de la década de 1970 subrayó que el trabajo doméstico es a la vez invisible e infravalorado, mientras que Arlie Russell Hochschild señaló el trabajo doméstico como un «segundo turno» realizado principalmente por mujeres junto a su empleo formal en el lugar de trabajo. Al centrarnos en la relación entre el trabajo doméstico, la maternidad negra y el trabajo sexual, examinamos los aspectos performativos de los cuidados que requieren, así como la violencia de género y racial que con frecuencia conllevan. Jennifer Ling Datchuk, Juniper Fleming y Nydia Blas nos ayudarán a considerar cómo el arte contemporáneo de medios mixtos representa la explotación del trabajo «de las mujeres» y cómo este constituye una forma de liberar nuevas fuerzas sociales e imaginarios políticos.

Comisariada por Lauren Henschel y Tania Rispoli

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