Feminismos digitales entre archivos y redes

Desde la aparición de la web 1.0 en los años 90, diversas teóricas y profesionales feministas han reflexionado sobre la posibilidad de reutilizar las tecnologías para construir comunidades virtuales interconectadas. ¿Cómo visualizábamos los cuidados en los albores de la informática y cómo podríamos hacerlo en el futuro a través de Internet, los datos y la inteligencia artificial? ¿Cómo construimos una política de citación feminista y cómo podemos crear redes feministas materiales, queer y antirracistas al diseñar nuevos imaginarios e infraestructuras?

Artistas en conversación: Mindy Seu (diseñadora e investigadora); Alice Yuan Zhang + Sara Suárez (cofundadoras de Virtual Care Lab); Caroline Sinders (diseñadora, investigadora y artista). Moderadores: Dra. Nicki Washington (profesora de la práctica de Ciencias de la Computación, Duke University) y

Dra. Victoria Szabo (profesora de investigación de Arte, Historia del Arte y Estudios Visuales, Duke University). En la exposición, también presentamos obras de Kelsey Brod, Brittaney Green y Kate Alexandrite.

La mesa redonda y la exposición fueron comisariadas por Tania Rispoli.

Notas de campo para la supervivencia

La pandemia mundial de COVID-19 ha trastocado nuestras vidas de formas que muchos de nosotros nunca habríamos imaginado. La «nueva normalidad» de la cuarentena, el uso de mascarillas, el distanciamiento físico y la separación de familiares y amigos nos ha dejado fatigados, aislados y desesperanzados. ¿Qué podemos aprender de las personas que nos rodean y que ya llevan tiempo viviendo en aislamiento? ¿Qué significa renegociar la relación con la productividad en una sociedad capitalista? ¿Y qué aspecto podría tener el cuidado más allá del momento de crisis? «Notas de campo para la supervivencia» se fija en artistas que utilizan sus experiencias vividas con las condiciones precarias de supervivencia, mortalidad, enfermedad y dolencia bajo el capitalismo para considerar cómo un lenguaje compartido de cuidado y vulnerabilidad puede ser una respuesta a la desesperanza.

Artistas en conversación: Charmaine Bee (artista multidisciplinar que utiliza medios como el vídeo, el movimiento, la escultura, la medicina vegetal, la escritura, el sonido y el textil); Kym McDaniel (cineasta experimental, colaboradora de medios, coreógrafa e intérprete).

El evento y la exposición están comisariados por Felicity Palma y Lauren Henschel.

Cuirizar las comunidades de cuidado

La serie Visualizar los cuidados, del proyecto Revaluing Care in the Global Economy, presenta a los artistas Devynn Emory y Gabriel García Román en conversación con Pedro Lasch (artista y profesor de investigación de Arte, Duke University) y Peter Sigal (profesor de Historia y de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University). ¿Cómo visualizamos los cuidados? En particular: ¿cómo hacemos que los cuidados sean más visibles y cómo podemos desfamiliarizar las representaciones naturalizadas y a menudo basadas en el sentido común de los mismos? ¿Y cómo podemos desarrollar un nuevo vocabulario de los cuidados —visual, auditivo, léxico, etc.— que nos ayude a representarlos de nuevas formas? «Queerizar las comunidades de cuidados» pone en marcha una serie de conversaciones y exposiciones complementarias en las que invitamos a artistas, activistas y académicos a ayudarnos a explorar estas cuestiones. Devynn Emory y Gabriel García Román considerarán cómo imaginamos los cuidados más allá de las normas cis/heteronormativas y cómo las prácticas artísticas ayudan a problematizar las cuestiones de la queerización de los cuidados y la creación de nuevas redes y parentescos.

Artistas en la exposición: Anna Brody, Devynn Emory, Eleni Tomadaki, Ayan Felix, Ayling Zulema Dominguez, Luca Asta, Gabriel Garcia Roman

Comisariada por Lauren Henschel y Tania Rispoli

Mujeres y trabajo

La serie Visualizar los cuidados, del proyecto Revaluing Care in the Global Economy, presenta a las artistas Jennifer Ling Datchuk, Juniper Fleming y Nydia Blas en conversación con Jennifer Nash (profesora Jean Fox O’Barr de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University) y Anna Storti (profesora asistente de Género, Sexualidad y Estudios Feministas, Duke University).

La exposición «Mujeres y trabajo» va más allá de la dicotomía del sistema salarial y el binarismo de género. Parte del reconocimiento de que el trabajo doméstico no remunerado constituye la forma prototípica de diversos modos racializados y generizados de trabajo de cuidados, que exigen afectos encarnados y un excedente de performance, así como a menudo una inversión de tiempo, experiencia y trabajo invisible. La Campaña Internacional por el Salario para el Trabajo Doméstico de los años 70 enfatizó que el trabajo doméstico es a la vez invisible e infravalorado, mientras que Arlie Russel Hochschild señaló el trabajo doméstico como un «segundo turno» realizado principalmente por mujeres junto a su empleo formal en el lugar de trabajo. Centrándonos en la relación entre el trabajo doméstico, la maternidad negra y el trabajo sexual, examinamos los aspectos performativos del cuidado que requieren y la violencia de género y racial frecuentemente implicada. Jennifer Ling Datchuk, Juniper Fleming y Nydia Blas nos ayudarán a considerar cómo el arte contemporáneo de técnica mixta representa la explotación del trabajo «de las mujeres» y cómo constituye una forma de liberar nuevas fuerzas sociales e imaginarios políticos.

Comisariada por Lauren Henschel y Tania Rispoli

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